Menu
Woocommerce Menu

“安迪·沃霍尔授权巡回展”亮相鸟巢文化中心

0 Comment


本报讯(实习记者 杨天悦)上周六,波普艺术大师安迪·沃霍尔授权巡回展来到鸟巢文化中心,绘画、雕塑、图形、照片和电影作品等6大主题展区集中展示了沃霍尔近40年艺术生涯中的主要作品。展厅里还能看到许多艺术限量复制品、衍生品和典藏级图书,以及艺术化的生活用品等,展出将持续至2020年1月5日。    安迪·沃霍尔是波普艺术的倡导者和领袖,也是电影制片人、作家、摇滚乐作曲者和出版商,以及20世纪60年代美国最出色的艺术家之一,曾被《经济学人》2009年的一篇文章描述为“世界艺术市场的领头羊”。他最贵的一幅名为《银色车祸》的油画曾被卖到1.05亿美元的高价格。    这次展览是安迪·沃霍尔基金会在国内首次授权展览,原汁原味的美国艺术也在鸟巢实现与中国本土文化艺术的交流碰撞。展区里,充满幻想的构思、细腻的画作、带着墨渍的线条和可爱又古怪的手写字体等各式各样的艺术作品,引得不少人打卡拍照。在展区中名为“银色工厂”的角落里,小孩子们正在堆满充气抱枕的场地中玩得起劲儿。    在艺术需求倍增、商业艺术展大行其道的时刻,艺术正逐步走出博物馆、艺术馆和专业课堂,成为生活的一部分。北京奥运会后,“鸟巢”也在体育、旅游、文化、艺术等领域全面开展市场化运营探索,变得“能文能武”。现在鸟巢已形成包括大型活动、旅游服务、商业开发在内的综合业务体系,并成为又一个首都公共文化空间。本报记者 程功摄

图片 1

摘要:在这本书出版的四十多年后,书名:从A到B循环往复又一次回到了人们的视野,但这一次,它并不是用来命名一本书,而是一场展览。2018年的11月,惠特尼美国艺术博物馆将举办自1989年以来在美国最大的一场安迪·沃霍尔的回

原标题:“安迪·沃霍尔授权巡回展”亮相鸟巢文化中心

原标题:看安迪·沃霍尔在惠特尼美术馆中循环往复

观众在欣赏雕塑作品。

安迪·沃霍尔创作并出版了许多书籍,一本《安迪·沃霍尔的日记》,讲述20世纪60年代故事和有关他工作室的《波普主义:沃霍尔的60年代》,一本有趣的食谱《野莓》,自行出版的《25个名为山姆的猫和一个蓝色的猫》、《爱是一个粉红蛋糕》、《寻找丢失的鞋子》、《美国》和原名为inter/VIEW,后更名为Interview的杂志等等。

新京报讯
12月28日,“安迪·沃霍尔授权巡回展”在鸟巢文化中心开幕。展览呈现了安迪•沃霍尔绘画、雕塑、图形、照片、电影作品等,集中展示了这位波普艺术之父开创的艺术成就。这是安迪•沃霍尔基金会在国内首次授权的最大规模展览。

《安迪·沃霍尔的日记》

此次“安迪·沃霍尔授权巡回展”涵盖了安迪·沃霍尔近40年艺术生涯。展览分为六个展区,分别是:童年及早年职业生涯;推动波普艺术以及成名;安迪的外套——塑造公众形象;沃霍尔,一个成功将艺术和商业市场结合的开创者;沃霍尔、银色工厂、电影;晚年生活,艺术与金钱。巡回展上,观众还能看到大量的艺术限量复制品、衍生品和典藏级艺术图书等。展览将展出至2020年1月5日。

《波普主义:沃霍尔的60年代》

观众一边参观一边拍摄。

安迪·沃霍尔《野莓》一书中的插图,他对食物非常迷恋,他曾在书中写道:“我的晚餐食谱里摆在首位的永远是面包和果酱,虽然每晚我都会买一大块肉进行烹煮,但剩下的都是肉,我只喜欢糖,除了糖,别的食物在我看来都无关紧要。”

观众用手机拍摄展品。

《安迪·沃霍尔的哲学:从A到B循环往复》(The Philosophy of Andy Warhol:
From A to B and Back Again)

展览展出的作品《玛丽莲·梦露》。作品将多彩的表层覆盖在无色照片上。

在这其中还包括一本1975年出版,名为《安迪·沃霍尔的哲学:从A到B循环往复》(The
Philosophy of Andy Warhol: From A to B and Back
Again)的书,这本书被称为安迪·沃霍尔的非正式自传,书中的内容大部分来自他与别人的对谈,本书将安迪·沃霍尔自己对于名气、爱、美、艺术、金钱和其他主题的思考整理在了一起。

展览中展示大量艺术衍生品。

《金宝汤罐头》

观众在拍摄雕塑作品。

在这本书出版的四十多年后,书名:从A到B循环往复(From A to B and Back
Again)又一次回到了人们的视野,但这一次,它并不是用来命名一本书,而是一场展览。2018年的11月,惠特尼美国艺术博物馆将举办自1989年以来在美国最大的一场安迪·沃霍尔的回顾展。

新京报记者 陶冉 沙雪良 摄影报道

安迪·沃霍尔在20世纪60年代创作的作品是最为人们所熟知的。他也成为了波普艺术的缩影。1962年,他用丙烯和石墨绘制了《金宝汤罐头》,他还把这些作品套上不同的外包装画在木头上,以此模糊传统雕塑和无所不在的商业文化之间的界限。同年,玛丽莲·梦露的面孔出现在了安迪沃霍尔的作品《四个玛丽莲》中,她的形象出现在各种明亮的水墨色调里,也因为安迪·沃霍尔使用不同的表现手法,相邻两幅画之间总有一丝不同。而这也公然挑战了独一无二的“高雅艺术”和批量生产的流行图像之间的传统区别。

编辑 殷楠 校对 卢茜

《四个玛丽莲》,帆布丝网套印,1962年

还是1962年,纽约现代艺术博物馆举办了一场关于波普艺术的研讨会,与沃霍尔一样的艺术家们被指责为对消费主义的“谄媚”。但无论评论家们如何炮轰这些艺术家对商业主义的拥抱,整个1960年代,世界越来越清晰地见证着艺术文化领域的商业转变,而沃霍尔正是这场转变的核心。

安迪·沃霍尔和朋友在银色工厂

1964年一场名为《美国市场》的展览同样是一个重要事件,一个典型美国小超市的情景在展览中展出,农产品、罐头商品、肉以及墙上的海报都是六位美国波普艺术家创作的,这其中包括引起争议的比利苹果,玛丽英曼以及罗伯特瓦特。安迪·沃霍尔的作品《金宝汤罐头》卖到了1500美元,而他的签名则是6美元一张。这场展览是是大众直接接触波普艺术的第一个重大事件,也引发了关于什么是艺术的再次讨论热潮。

1964年也是安迪·沃霍尔的第一场雕塑展览举办的一年。借着这个时机,他成立了新工作室,将它涂成银色并以“工厂”命名。大量的艺术家、作家、音乐家、地下名人聚集在这个工作室里,很快成为了“纽约的根据地”。在60年代中期,沃霍尔便已成为了杂志与媒体的常客。

但人们对他在之后的70年代、80年代所创作内容的了解可能就不如60年代的多了。20世纪70年代对于沃霍尔而言,充斥着数不清的丝网套印肖像,在这个时期他频繁地与名人们社交,包括卡特总统和杜鲁门·卡波特,这两位都曾经是他早期作品的重要主题。他开始受到成百份的来自社会名流、音乐家、电影明星的肖像绘制要求。明星肖像成为了他事业重要的一部分,也是他收入的主要来源。到了80年代他重新拿起画笔,和年轻一代的艺术家合作,这其中包括让-米歇尔·巴斯奎特和凯斯·哈林。

安迪·沃霍尔和让-米歇尔·巴斯奎特

在大多数之前为安迪·沃霍尔所做的展览上,多是以书籍,作品和影像去展现沃霍尔在某一时期,或某一系列的艺术作品的单调方式。这一次的大展将按时间顺序和不同主题,全面深度的让观众去了解这位艺术家。

“与以往任何艺术家相比,安迪·沃霍尔更理解美国对创新、一致性、公众性和隐私的双重渴望,”惠特尼美术馆的高级策展人兼国际事务总监,也是本次展览的策展人Donna
De
Salvo说。“他把这些矛盾和冲动变成了一种完全原创的艺术,它深刻的影响了我们现在对这个世界的看法。现在人们已经很熟悉他的画了,但同时却也容易忘记它们在初次亮相时是多么的令人不安和震惊。他创造了一种新的绘画方式,丝网印刷,用重复的‘相同’图像,创造出看似无穷无尽的变化。重复、扭曲、伪装、不协调的颜色,以及对图像的循环利用都预示着我们,在这个数字时代最深刻的影响与问题。因为我们不再知道要相信哪张图片。他挑战着我们的基本信念和对画面的感觉。”

从20世纪50年代开始成为一名商业插画师,60年代创作的众多杰作,再加上他70年代和80年代后期的作品,惠特尼美国艺术博物馆这次的展览将带你重新认识安迪沃霍尔,这位懂得图像在当下生活的力量越来越强大,并扩大了艺术家在社会上的角色,被国际公认的20世纪美国艺术家。要了解真正的沃霍尔,还有比他被人们熟知的作品多得多的内容。2018年11月12日,翻开这本新“书”《安迪沃霍尔:从A到B循环往复》(Andy
Warhol—From A to B and Back Again)。展览将会至San Francisco Museum of
Modern Art 以及 The Art Institute of Chicago巡回。

安迪·沃霍尔——从A到B循环往复

Andy Warhol—From A to B and Back Again

惠特尼美国艺术博物馆

2018年11月12日至2019年3月31日

发表评论

电子邮件地址不会被公开。 必填项已用*标注

相关文章

网站地图xml地图